CV Federico Aguilar

Actor, docente, investigador y director teatral. A los 13 años comenzó su vinculación con el arte en “Fundación Norte” (Salta) en esta misma Institución actualmente realiza la coordinación y dirección escénica del espectáculo “Argentina Indígena”, presentada en diferentes lugares del mundo: Berlín, Lisboa, Antofagasta (Chile), Buenos Aires, Argelia, etc.

Estudió filosofía en la Universidad Nacional de Salta.

Estudio la carrera de intérprete dramático en la Universidad de Tucumán

Estudió actuación con distintos maestros nacionales e internacionales, entre los que se destacan: José Luis Valenzuela y Luis Manuel De Armas Dorado (ISA, Cuba) Cecilia Hopkins, Ana Alvarado,Pompeyo Audivert .

Participó en distintas obras como actor, por ejemplo, “La conexión” del Living Theather y “Take-ongoy” de Víctor Heredia, “El primer espectador” de Carlos Bello (Cuba), “El Cachorro de Elefante” dirigido por Ana Alvarado

Dictó talleres de Actuación en Tucumán y Bs.As.

Dirigió, entre otras, “Río de Máscaras” de Silvia Barrios y “Con-fusiones” de Federico Aguilar y Sergio López., “La Espera” con textos de Roland Barthes.

Actualmente se desempeña como actor, docente y director en el medio. Dicta clases en el CCpachamama, CCDespierta y es Ayudante de Cátedra en las "Materias Analisis III" y "Seminario de Teatralidad Expandida" (IUNA). Dirige los grupos de Teatro “Esta” y “Metus Causa” y en el Grupo de performance “lineabordegrupo”.

Se desempeña en distintos Roles en proyectos vinculados a “Argentina Indígena” (Dirección Escénica, Investigación, Curación, Producción, etc.) en Proyectos Nacionales e Internaciones.

Últimos trabajos:

Actuación en la Obra de teatro “El mundo ha vivido equivocado” de Roberto Fontanarrosa. (Bs. As.)

Publicación del artículo “Pim Pim o Arete, el verdadero tiempo” en la

Revista “El Corsito” del C.Cultural Rojas (Bs As.).

Asesoramiento Teatral para la obra de danza-teatro “Como una niña de tiza...” presentada en el C. Cultural Borges (Bs. As.)

Guión del Video Documental “Katinaj, medio siglo después” con auspicios de las embajadas de Suiza y Alemania (Salta)

Dirección de la Intervención Urbana “Cruz y ficción de Ronald, el payaso”

Co-creador Performance “Guerra de Marcas” presentada en el CCEBA

Dirección escénica del espectáculo “Argentina Indígena” para el “Encuentro de Culturas del Desierto” en Argel (Argelia). Premiado como mejor grupo participante.

Dirección escénica de “La que sigue” y “Drama Breve” en el CCPachamama

Actor para la Obra “El Cachorro de Elefante” de B. Brecht Dirección Ana Avarado

Curador y dirección escénica en la Exposición Multimedia “Redes de la Memoria”

Asesoramiento y Coordinación Desfile Oficial del Bicentenario realizado por Fuerza Bruta (Escena Pueblos Originarios)

Dirección escénica espectáculo “Argentina Indígena” para La Feria Del Libro de Frankfurt (Alemania)

Taller Historia del Arte Argentino

CURSO – Pensar el arte / Historia del arte argentino del siglo XX

En este curso proponemos un recorrido por los momentos y figuras destacadas del arte argentino del siglo XX, analizando vínculos con el arte europeo, y con el contexto político, económico y social local.
Recorreremos el desarrollo del arte argentino desde la conformación de un campo artístico con la generación del 80, pasando por el centenario, la modernidad y la ruptura de las primeras vanguardias. El estallido de los 60s, momento de replanteos y quiebres dentro del arte instituido, acercándonos a nuevas pautas y teorías que nos ayudarán a comprender las producciones artísticas contemporáneas.
No hace falta ningún tipo de formación previa para integrar el grupo.
La idea es abordar el arte argentino de un modo dinámico y entretenido. Conformando grupos reducidos, buscamos generar un clima distendido y un espacio para el intercambio y el diálogo. Trabajaremos a partir de imágenes, videos, visitas a museos y exposiciones, proponiendo también lecturas de textos teóricos que brinden herramientas útiles para la reflexión.

El curso consta de 12 encuentros.

PROGRAMA

1 . Conformación del campo artístico, ingreso a la modernidad estética. Generación del 80: Sivori, Schiaffino, De la Carcova, Della Valle, Mendilaharzu, Giudici. La revolución antiacadémica de Malharro: post-impresionismo, simbolismo y anarquismo. Los seguidores de Malharro: Silva, Thibón de Libian, Walter de Navazio. Grupo Nexus. Centenario: Pio Collivadino, Fader, Bernardino de Quiros.

2 . Vanguardia artística / Vanguardia política. Arte e ideología: los Artistas del Pueblo. Modernidad y vanguardia. Pettoruti: futurismo, cubismo y síntesis representativa. Xul Solar: innovación formal y utopía espiritualista. Modernidad y tradición en la escultura: Curatella Manes, Sibellino.

3. La expansión del arte moderno, el “Retorno al orden” y el Grupo de París: Gómez Cornet, Guttero, Forner, Spilimbergo, Cúnsolo. Del surrealismo al Nuevo Realismo en Berni. Constantes metafísicas y surrealismo: Juan Batlle Planas, el grupo Orión, Roberto Aizenberg. La lección de las vanguardias históricas. La abstracción de los años cuarenta y cincuenta: revista Arturo, Asociación Arte concreto-invención, Arte Madí y Perceptismo. El espacialismo de Lucio Fontana.

4. Las neovanguardias: el informalismo. Arte destructivo. El arte de acción. Ni pintura ni escultura: objetos. Neofiguración y derivaciones figurativas. Época de crisis y cuestionamientos. 1965-1970. Operativos y recorridos. Montajes, relieves y ambientaciones. Happenings. El Instituto Di Tella. El arte de los medios. La politización del arte. El grupo Recherche d'art Visuel. La nueva abstracción.

5. Hacia el Conceptualismo. Las estructuras primarias. ¿Muerte o nuevas formas de existencia del arte? Arte y cibernética. Arte ecológico. Conceptualismo internacional. Conceptualismo latinoamericano. El grupo de los trece. Arte de sistemas. El CAYC. Performance y Process Art. Situación de los realismos. La metáfora como refugio del discurso de la resistencia en los años 70.

6. La reacción posmoderna: rescatando el placer de pintar. Identidad regional y tradición constructiva. La Nueva Imagen. Neoexpresionismos. Influencia de la transvanguardia internacional. Los 90: nostalgias, relecturas e individualismo. El kitsch, neoconceptualismo y neominimalismo. Las tecnologías al acecho: la fotografía, el video arte, la ambientación sonora y el net-art. Lenguajes hibridados y nomadismo estilístico en el siglo XXI.

Melina Constantakos.

Sofia Mendizábal.